Berufsbegleitendes Schauspielseminar

Stimme und Sprache (Salesia Fischer)

Der gesprochene Text ist das zunächst augenscheinlichste (eigentlich "ohrenscheinlichste"!) Mittel, um den Inhalt eines Theaterstückes zu transportieren. Im ersten Schritt ist es dabei natürlich wichtig, dass langsam, laut und deutlich gesprochen wird und die wichtigsten Ausspracheregeln gekonnt werden. Doch für die Glaubhaftigkeit einer Rolle sind die feineren Nuancen des Stimmklangs und die Anbindung des Gesagten an Atmung und Bewegung (inkl. Mimik/ Gestik, Körperspannung) entscheidend, um den Zuschauer nachhaltig zu berühren.

Wie beim Erlernen eines Instrumentes werden wir uns zunächst die Technik von Sprache und Stimme aneignen (Phonetik, Atem- und Stimmphysiologie, Muskelaufbau, -koordination). Dies ist notwendig, auch um einer Stimmbelastung vorzubeugen.

Dann folgt die Kür: das Ausschöpfen des kreativen Potentials eines Textes mittels der Ausdrucks und Spielmöglichkeiten unseres individuellen "Körperinstruments Stimme" (Lautcharakter, Stimmausdrucksmerkmale = Prosodie: Grundfrequenz, Intonation, Rhythmus, Betonung, Tempo, Pausen).

Sie sollen das oben Beschriebene selbst erfahren, um Ihre eigene Kreativität als LehrerIn für darstellendes Spiel anzuregen und um den Prozess bei Ihren SchülerInnen glaubhaft und kompetent anbieten zu können. Sprachbewusstheit bis hin zu Stimmverfremdung differenzieren und vertiefen die Charaktere eines Stücks auf der Bühne. Auf der "Lebensbühne" jedoch sind stimmliche Authentizität und Präsenz ebenfalls ein Beitrag zur Persönlichkeitsbildung Ihrer SchülerInnen und zu Ihrem Sprechberuf als LehrerIn.

Zum Lebenslauf von Salesia Fischer